India

Rajasthango Van herrian jaioa, Tejubehan bardo eta kantari mistikoen Pauako tradiziokoa da. 10 urte zituenean, lehorte eta gosete izugarri batek herritik alde egitera behartu zuen familia, janari eta bizimodu bila. Noraezean ibili ziren Ahmedabadera iritsi arte, familia bat-bateko auzo batean bizi baitzen. Tejubehanek han ezagutu zuen Ganesh Jogi artista eta kantaria, eta biak haurtzaroko lagun egin ziren, azkenean 16 urterekin ezkonduz. Ez da ohikoa emakumeek beren komunitatean abestea edo bestela bizitza publikoan parte hartzea.

Tejubehanek ahots ederra du, eta bere senar Ganeshek adoretuta, harekin batera abesten hasi zen. Jatetxeetan eta kalean aritzen ziren. Ganeshek bezala, Haku Shah artista ezaguna ezagutu zuen. Tejubehanek bere senarraren arte estiloa kopiatu zuen hasieran, baina gero bere kabuz esertzen eta bere estiloa garatzen ikasi zuen. Hasieratik, emakumeak marraztea maite zuen, eta hori izan da ordutik izan duen inspirazioa. 2020an argitaratu zuen bere lehen liburua, Rear Window, Ansten Pressek. Rear Window antologia ilustratu bat da, Arsenaleko Estadio zaharrean, Londresko itxialdian, bizitza behatzen duena. Ipuin labur ilustratuak.

Sangita Jogi, ia ikasketarik gabe eta langile familia batean oso gazterik ezkondua, Rajastanen bizi da, ingurune patriarkal tradizional batean. Ama eta errain gazte gisa, etxeko lanetan aritzen da, ez du denbora propiorik eta mugikortasuna mugatua du. Hala eta guztiz ere, Sangitak bere buruarentzako irtenbide sortzaile aparta aurkitu du: marrazten du. Gogora ekartzen dituen emakumeek denetaz gozatzen dute: emakumeen adiskidetasunaren berotasuna, urrutiko tokietako emozioa, kirolaren energia, emanaldiaren emozioa, janztearen plazera, festen hedonismoa...

1956an Kalkutan jaioa, Gita Wolf Indiako hainbat hiritan hezi zen, besteak beste, New Delhi, Hyderabad eta Bangaloren. Literatura Konparatuan lizentziatu zen Erlangen/Nurembergeko Unibertsitatean (Alemania). 1987an, 10 urtez Alemanian bizi eta lan egin ondoren, Chennaira (India) itzuli zen familiarekin. 1994an Tara Books argitaletxe independentea sortu zuen. Hitzarekin eta ikusmenarekin interesatuta, Gitak beti aztertu nahi izan du forma sortzaile eta ez oso ortodoxoen arteko harremana. Indiako testuinguruan girotutako haurrentzako liburu ilustratuak sortzeko ideiarekin hasi bazen ere, argitaletxea haratago joan da: haur eta helduentzako liburu ilustratuak sortzea, liburuaren formaren mugak zabaltzea, artearen pedagogiako tituluak argitaratzea eta bizitako bizitzaren eta artearen eta artisautzaren arteko harremana aztertzea. Ekoizpen prozesuarekin esperimentatzea hasieratik interesatu zaio Gitari, eta horrek esan nahi du liburua egitea ez dela ariketa mekaniko bat, liburuaren edukiari gehitzen zaion zerbait baizik.

Azken hogeita hamar urteotan, idazleak, diseinatzaileak eta bere ikuspegia partekatzen duten beste profesional sortzaile batzuk batu zaizkio, eta zabaldu eta sakondu egin dute. Tara Booksek konpromisoa hartu du irakurleari askotariko ahotsak eta perspektibak hurbiltzeko, liburuaren formarekin etengabe jolastuz.Feminista gisa, Gitak hierarkiaz kanpoko funtzionamendu-ereduetan sinesten du, elkarrizketan eta lankidetzan oinarrituta. Argitalpen-erabakiek bilakaera kolektiboa izan dute, argitaletxearen, diseinu-taldearen eta ekoizpen eta finantza sailen parte-hartze aktiboarekin urteko argitalpenen zerrenda erabakitzerakoan.

Editore nagusia izateaz gain, Gita hainbat libururen egilea ere bada. 1995ean El león muy hambre liburutik hogeita hamar liburu baino gehiago idatzi ditu haur eta helduentzat. Horietako batzuek nazioarteko sari garrantzitsuak irabazi dituzte eta hainbat hizkuntzatara itzuli dira. Bere liburuetako batek, ¡Hazlo!, BolognaRagazzi New Horizons sari ospetsua jaso zuen 2010ean.

Gita ere asko bidaiatzen du Tara Booksen izenean, Indian eta atzerrian hitzaldiak eta tailerrak emanez. 2013ko Bolognako Ilustratzaileen Erakusketa eta Katalogoko epaimahaikide izatera gonbidatu zuten. Gitak argitalpen-aukerak aztertzen jarraitzen du. Indiako arte indigena haurrentzako liburuetan aurkezteko erabakia hartu zuenetik, orain arte, Indiako artisautza tradizioen hainbat alderditan lan egin nahi duenean, ehungintzako inprimaketa barne, ideia eta norabide berrien garapenean lan egin du. Horrek, beti, sormen-arriskuko neurri bat ekarri du, behartutako eta behartu gabeko akatsak. Horretan guztian hausnarketari eutsi zaio, eta ikasteko prest egon da.

Karishma diziplina anitzeko artista da, hezitzailea, ilustratzailea eta moda diseinatzailea. Kultura eta hizkuntza desberdinen artean bizi izan da, bere etengabeko eraldaketek ez dute azal zaharretatik askatzen (sugea bezala), baizik eta ezagutza eta esperientzia geruzak gehitzen ditu (dortoka bezala). Kontzeptualki, giza esperientziaren esentziarekin lan egiten du istorioak kontatuz, herri kulturarekin, folklorearekin, munduko mitologiekin eta ekofeminismoarekin. “Gure eskuekin pentsatzeko” ideiak mugiarazten du, konbentzituta dago sorkuntzaren bidez ezagutza intuitibo eta sortzaile mota desberdin bat eskura daitekeela. Hori dela eta, jantzien diseinuarekin, liburuen ilustrazioarekin eta arte interaktiboko instalazioekin batera, 2014an L’École de Papier sortu zuen. Eskola eta laborategi horretan, artistei (haur zein helduei) “joko-egoeran” sartzen laguntzeko moduak ikertzen ditu, zeina praktika artistikoen bidez hain erraz lortzen baita.

Irantzu Piquero India en el espejo diosas dioses y demonios liburuaren editore, egile eta ilustratzailea da, baita emakumeei zuzendutako yoga fanzinea egilea, yoga4aliens deitzen dena, eta Ordu txikitan, Fer Izquierdo eleberrigilearekin egin duen gauari buruzko album ilustratua. HAMAIKA izeneko liburu-objektu ilustratu txiki bat argitaratu berri du. Bertan, gure zeruetan bizi diren 11 hegaztiren erretratua egiten du, makro-berriztagarrien mehatxuaren aurrean landa-lurraldearen defentsan koordinatu duen izen bereko erakusketa ibiltaria laguntzeko. Irantzuk urteak daramatza yogaren filosofia transmititzen eta Indiako imajinarioa esploratzen bere angelu herrikoi, grafiko eta poetikoenetik; mitologiatik. Copenhagen bizi izan ondoren, Bartzelonan eman du bizitza erdia, hainbat argitaletxetan lan egin zuen eta yoga munduan hasi zen lanean. Orain, Matthias eta Luporekin mungan bizi da, mendiko borda zahar bat berreraikitzen ari dira, baso artean eta zeru basatiaren azpian. Munduko gainerako herrialdeekin konektatzen da Ediciones Anfibias itsaspeko mikro-argitaletxearen bidez, eta gehien gustatzen zaiona egiten du: yoga irakatsi, marraztu eta ipuinak kontatu. Eta tartetxo bat badauka, taroteko kartak botatzen ditu.

Shradha Kochhar ehungintzan aritzen den artista da, ezaguna da bere "khadi" eskulturengatik, etxean iruten dituenak eta eskuz "kotoi kalaz" ehuntzeagatik. Bere lana memoria materialaren, kotoiaren legatuen eta belaunaldien arteko sendaketaren arteko elkargunean dago. Asia hegoaldeko narratiba pertsonal eta kolektiboen artxibo fisiko bat sortzean oinarritzen da, eta bere artea emakumeen lanarekin, lan ikusezinarekin eta galerarekin lotzen da. Bere lana Melbourneko Museoan eta Houstongo Artisautza Garaikideko Zentroan erakutsi da, besteak beste, eta New York Times, British Vogue, Architectural Digest, Vogue, Harper 's Bazaar eta beste batzuetan agertzen da.