Skip to main content

Argitaletxe eta Irudigileen mundua

Ilustrazioa Palestinan

Para visualizar el contenido de este vídeo, hay que estar logeado o comprar la entrada.

logotipo cartel

Hizlariak

Nour Hifaoui

Nour Hifaoui komikigile eta ilustratzaile palestinar-libanoarra da, Parisen bizi dena. Bere lan artistikoak gorputzarekin, intimitatearekin eta injustizia sozialarekin lotutako gaiak jorratzen ditu, dokumentazioaren eta autofikzioaren bidez. 2022an argitaratu zuen bere lehen fanzinea, «Titties», Samandalekin, sexu-desioa eta -bizitza gertakari sozial eta politikoek eragindako ikuspegi feminista batetik aztertuz. Komikia italierara itzuli eta D Editore eta Fortepressak argitaratu zuten. Gaur egun, bigarren liburukia lantzen ari da, «Titties Too» izenekoa.

2018az geroztik, Libanoko Samandal Comics komiki-kolektiboko kidea da Nour, eta bertan lan egiten du egile eta editore moduan. Taldearen «Cutes» antologiako argitalpen-taldeko kide izan zen, trans eta queer istorioak agertzen dira. Nourrek bertako eta nazioarteko hainbat erakusketatan aurkeztu du bere lana, esatebaterako «In-Transit», «It’s Preferable Not to Travel with a Dead Man» eta «Ça va être long». Gainera, eskualdeko eta nazioarteko jaialdi askotan parte hartu du, alegia «Festival International de la Bande Dessinée d 'Angoulême», «Central Vapeur», «Crash» eta «Festival International de la Bande Dessinée d' Alger».

Sliman Mansour

Sliman Mansour (arabieraz: ا سليمان منBirzeiten jaioa (Palestinako Britainiar Mandatua, 1947) margolari eta idazle palestinarra da, Palestinako artearen figura garrantzitsuenetako bat. Intifadako artista bezala deskribatu izan da, bere lanak palestinarren sumud kontzeptu kulturalaren adierazpen bisualak eskaintzen ditu (ingelesez, konstantzia, irmotasuna). Arte Ederrak ikasi zituen Jerusalemgo Bezalel Arte eta Diseinu Akademian 1967tik 1970era, eta Palestinako bizitza artistikoan jardun du ordutik. Lurralde okupatuetan bizi diren beste margolari palestinarrek bezala, hainbat talde erakusketatan parte hartu du artista israeldarrekin. Lehen Intifada lehertu ondoren, atxilotu egin zuten, eta bere lanetako batzuk konfiskatu egin zituzten bere margolanetan Palestinako banderaren koloreak erabiltzeagatik (berdea, beltza eta gorria), Israelgo legepean legez kanpokoa zena.
1986. eta 1990. urteen artean, Palestinako Artisten Ligako zuzendaria izan zen; bertako artistak sustatzen eta erakusketak antolatzen dituen erakunde bat da. 1988an zortzi margolan abstraktu egin zituen 1948ko gerran suntsitutako lau herri palestinar gogora ekarriz (Yibna, Yalo, Imwas eta Bayt Dajan), eta erakusketan parte hartu zuen Dana Bartelt Both Sides of Peace: Israeli and Palestinian Political Poster Art ondoren liburua), Ipar Carolinako Raleigh Arte Garaikideko Museoak 1998an argitaratua (ingelesez: Contemporary Art Museum). Urte haietan, pinturatik aldendu eta material plastiko ez-tradizionalekin esperimentatzen hasi zen lehen pintore palestinarretako bat izan zen, hala nola buztinarekin eta lastoarekin, bere sorterriko lurraren metaforatzat hartuta. Bere lanak Israel, Japonia, Errusia, Norvegia, Estatu Batuak, Italia, Espainia, Frantzia, Alemania eta Egipton egindako bakarkako eta taldekako erakusketetan erakutsi dira, non I Ismail lanak Kairoko Biurtekoan Sari Nagusia irabazi zuen 1998an. Jerusalemgo Al-Wasiti Arte Zentroko kide sortzailea eta zuzendaria da.

Hazem Harb

Gaztetan Ilustrazio diploma bat ikasi zuen Gazan, duela 20 urte Erromara (Italia) ikastera joan aurretik. Orain, Dubain du egoitza, eta artista garaikide gisa aski ezaguna da. Instalazioko marrazkia eta collagea nahasten ditu, doitasun geometrikoko geruzekin, ikusizko artefaktuak josten ditu eta eraikuntza berriak eratzen ditu, hitzaldi ikusezinak eta birplanteamendu historikoa egitera gonbidatzen dutenak. Eskuz egindako arte-liburu asko egin ditu, hala nola Ilustrazioa, bere artea ilustrazioarekin nahastea gustatzen zaio eta elkarrizketa hautsiezina mantentzen du sinbolikoki kargatuta dagoen bere herriarekin.

Bere sorlekua inoiz ez dela "lurralde" bat bakarrik izango jakinik, artistak teknika artistikoen errepertorio etengabe eboluzionatua zabaltzen du, askotan zatitua eta birmarraztua izan den espazio bat negoziatzeko. Desplazamenduaren nostalgiatik eta fetitxizaziotik urrunduz, Europako akademia, arkitektura eta tradizio artistikoetara jotzen du harreman sozial eta kultural konplexuen ardatz bat negoziatzeko; ingurune eraikiak eta naturalak, irrikak eta jabetza. Nostalgiatik eta desplazamenduen fetitxismotik urrunduz, akademiatik, arkitekturatik eta Europako arte tradizioetatik ateratzen du harreman sozial eta kultural konplexuen ardatz bat negoziatzeko; ingurune eraiki eta naturalak, irrika eta pertenentzia.