HIZLARIAK 2024

Madrid Art Book Fair liburu-sortzaile eta -zuzendaria. Horrez gain, sormenezko ikerketan eta arte-zuzendaritzan aritzen da. Artistekin, kuradoreekin, argazkiekin, ekoizleekin eta erakundeekin etengabe kolaboratzen du, mota guztietako proiektuei bizia emateko, marka, erakunde edo artistentzako irudi eta komunikazio-beharrei estaldura globala emateko zerbitzu sorta zabala eskaintzen du.

Liburu mutanteen proiektuarekin lotutako katalogoen eta argitaratutako liburuen artean, honako hauek azpimarra daitezke: El Libro Mutante, NY Art Book Fair, MoMA PS1, New York, 2013: Index Art Book Fair, Zapopan Art Museum, Guadalajara, 2014, Atlas: Spain Focus, LA Art Book Fair, The Geffen Contemporary at MOCA, Los Angeles, 2016, Print Forever, Melbourne Art Book Fair, NGV International, Melbourne, 2017 eta Encuentro Editorial, ARTBO Fin de semana, Ca ́ mara de Comercio, Bogota ́ 2018.

Rina Zavaglik 2008an sortua, Martel Galeria, anbizio bera duten artistei laguntzeko asmoz egin zuen: lurralde berriak esploratzeko eta adierazpide desberdinak (ilustrazioa, pintura, komikia, animazioa...) bereizten dituzten mugak haustuz. Komikiaren garrantzia baieztatzen eta bere erakusketetan eskubide osoko forma artistiko gisa sustatzen duen lehen galerietako bat da.

Arte grafikoen aberastasuna eta aniztasuna irudikatzeaz kezkatuta, Martel Galeriak nazioarteko artista ospetsuei lagundu die, hala nola Art Spiegelman, Robert Crumb eta Lorenzo Mattottiri. Hala ere, maila guztietako sortzaileei lekua egitean ere zentratu da. Dominique Goblet, Anke Feuchtenberger edo Nina Bunjevac aitzindarien lanak eta Emil Ferris, Brecht Evens eta Yann Kebbi talentu berrien lanak nabarmentzean, galeria espektro estilistiko eta narratibo zabala hartzen ahalegintzen da. Lankidetza anitz horiei esker, nortasun bakarra garatu ahal izan du, eta, aldi berean, arte grafikoen jarraitutasuna indartu du, zatitze orotarik gabeko horizonte berri baten sorkuntzan parte hartuz. Sortu zenetik, arte azoka garrantzitsuetan parte hartu du galeriak, hala nola Frantziako Drawing Now eta Art Paris azoketan. Bere artisten sormena suspertzea lortu du, proposamenak berritzeko aukera emanez.

Urteetan zehar, Galerie Martelek nazioarteko museoek garatutako proiektuetan parte hartu du, esate baterako, Centre Pompidou (Frantzia), Bibliothèque nationale de France, Santa Giulia di Brescia Museoa, Palazzo Blue (Italia) eta Cartoon Museum Basel (Suitza) museoetan; baita beste erakunde batzuekin ere: Fondation Cartier pour l 'art contemporain, Bibliothèque publique d' information, Cité internationale de la bande dessinée et de l 'image d' Angoulême eta Fondation Louis Vuitton. Marrazketa garaikidearen esparruan gero eta nortasun handiagoa duen galeria honek erakusketa gune berri bat inauguratuko du 2024ko irailean Bruselan, arte garaikidearen hiriburu nagusia.

Sangita Jogi, ia ikasketarik gabe eta langile familia batean oso gazterik ezkondua, Rajastanen bizi da, ingurune patriarkal tradizional batean. Ama eta errain gazte gisa, etxeko lanetan aritzen da, ez du denbora propiorik eta mugikortasuna mugatua du. Hala eta guztiz ere, Sangitak bere buruarentzako irtenbide sortzaile aparta aurkitu du: marrazten du. Gogora ekartzen dituen emakumeek denetaz gozatzen dute: emakumeen adiskidetasunaren berotasuna, urrutiko tokietako emozioa, kirolaren energia, emanaldiaren emozioa, janztearen plazera, festen hedonismoa...

Shradha Kochhar ehungintzan aritzen den artista da, ezaguna da bere "khadi" eskulturengatik, etxean iruten dituenak eta eskuz "kotoi kalaz" ehuntzeagatik. Bere lana memoria materialaren, kotoiaren legatuen eta belaunaldien arteko sendaketaren arteko elkargunean dago. Asia hegoaldeko narratiba pertsonal eta kolektiboen artxibo fisiko bat sortzean oinarritzen da, eta bere artea emakumeen lanarekin, lan ikusezinarekin eta galerarekin lotzen da. Bere lana Melbourneko Museoan eta Houstongo Artisautza Garaikideko Zentroan erakutsi da, besteak beste, eta New York Times, British Vogue, Architectural Digest, Vogue, Harper 's Bazaar eta beste batzuetan agertzen da.

Sliman Mansour (arabieraz: ا سليمان منBirzeiten jaioa (Palestinako Britainiar Mandatua, 1947) margolari eta idazle palestinarra da, Palestinako artearen figura garrantzitsuenetako bat. Intifadako artista bezala deskribatu izan da, bere lanak palestinarren sumud kontzeptu kulturalaren adierazpen bisualak eskaintzen ditu (ingelesez, konstantzia, irmotasuna). Arte Ederrak ikasi zituen Jerusalemgo Bezalel Arte eta Diseinu Akademian 1967tik 1970era, eta Palestinako bizitza artistikoan jardun du ordutik. Lurralde okupatuetan bizi diren beste margolari palestinarrek bezala, hainbat talde erakusketatan parte hartu du artista israeldarrekin. Lehen Intifada lehertu ondoren, atxilotu egin zuten, eta bere lanetako batzuk konfiskatu egin zituzten bere margolanetan Palestinako banderaren koloreak erabiltzeagatik (berdea, beltza eta gorria), Israelgo legepean legez kanpokoa zena.
1986. eta 1990. urteen artean, Palestinako Artisten Ligako zuzendaria izan zen; bertako artistak sustatzen eta erakusketak antolatzen dituen erakunde bat da. 1988an zortzi margolan abstraktu egin zituen 1948ko gerran suntsitutako lau herri palestinar gogora ekarriz (Yibna, Yalo, Imwas eta Bayt Dajan), eta erakusketan parte hartu zuen Dana Bartelt Both Sides of Peace: Israeli and Palestinian Political Poster Art ondoren liburua), Ipar Carolinako Raleigh Arte Garaikideko Museoak 1998an argitaratua (ingelesez: Contemporary Art Museum). Urte haietan, pinturatik aldendu eta material plastiko ez-tradizionalekin esperimentatzen hasi zen lehen pintore palestinarretako bat izan zen, hala nola buztinarekin eta lastoarekin, bere sorterriko lurraren metaforatzat hartuta. Bere lanak Israel, Japonia, Errusia, Norvegia, Estatu Batuak, Italia, Espainia, Frantzia, Alemania eta Egipton egindako bakarkako eta taldekako erakusketetan erakutsi dira, non I Ismail lanak Kairoko Biurtekoan Sari Nagusia irabazi zuen 1998an. Jerusalemgo Al-Wasiti Arte Zentroko kide sortzailea eta zuzendaria da.

Bere ibilbidearen lehen zatian, munduko hainbat argitaletxerentzako liburuak ilustratzen aritu zen, webkomikiak modu independentean egiten zituen bitartean. 2015ean, bere lehen komiki-liburua, "La pelusa de los días", Espainian argitaratu zen.

Historietas Reales eta Chicks on Comics taldeetako kide izan zen. Línea Peluda kolektiboaren sortzaileetako bat da.

2019an FNAC-Salamandra saria irabazi zuen "Naftalina" eleberri grafikoaren proiektuarekin. Geroago, liburu horrek berak Fauve Prix Public France TV saria jaso zuen Angoulême 2023ko jaialdian. 
 

Nazioartean ospe handia duen marrazkilaria da, antzerkiaren, dantzaren, zinemaren, musikaren eta arte grafikoen hizkuntzekin dihardun da hasieratik. Italian, baita atzerrian aldizkako prentsarekin eta argitalpen-industriarekin (Frigidaire, Il manifesto, Esquire, Liberation, Les Inrockuptibles, Internazionale, et al) lankidetza oparoa ditu. 2003tik 2008ra Bianco e Nero C.S.C. aldizkariaren zuzendaria izan zen Erroman. Bere lanak Errusian, Japonian, Korean, Europan eta Italian erakutsi dituzte, bakarkako zein taldekako erakusketetan. Modenako D406 Galeriarekin eta Parisko Galerie Martelekin duen harremana azpaldikoa da.

1995ean, SQUADRO - Stamperia and Art Gallery-ren sortzaileetako bat izan zen Bolonian, eta hainbat erakusketa eta edizioren komisario izan zen 2023ra arte. Atzerrian itzulitako argitalpenen artean daude Anita (Freon, 1998; Sinsentido, Avantverlag; Kappa, Bolonia), Gabriella Giandelliren testuetan oinarritua; La
historia del Oso (Futuropolis, Avant-Verlag, Quodlibet 2014); Nire amak Loredana du izena (Fidèle Reditions, Quodlibet 2016); Bartlebyk idatzi zion, H.Melville ipuinerako marrazkiak (Futuropolis-Gallimard 2021).

Irudi-proiektu koordinatuak eta serie editorialak sinatu ditu, hala nola, MANO aldizkariko komikietako marrazki idatziak (ADI hautaketa, Design Index 2000 eta Compasso d´Oro saria 2001) Giovanna Anceschirekin; MALAGOLA Eskolarako proiektu grafikoa (Teatro delle Albe); SIGARETTEN argitaletxe berria (2020) Arte eszenikoetan, Stefano Riccik marrazkiaren perimetroa gainditu du, eta eszenografia, autore, instalazio eta soinu sorkuntzetara iritsi da.). Zuzeneko marrazketa eta musika emanaldiak, inprobisazioaren bidez, paperaren eta instrumentuaren arteko erreferentzia joko bat plazaratzeko gaitasunagatik nabarmentzen dira. Udine, Hamburgo, Angoulême eta gero, 2021etik irakaslea da Boloniako Arte Ederren Akademian.

Rajasthango Van herrian jaioa, Tejubehan bardo eta kantari mistikoen Pauako tradiziokoa da. 10 urte zituenean, lehorte eta gosete izugarri batek herritik alde egitera behartu zuen familia, janari eta bizimodu bila. Noraezean ibili ziren Ahmedabadera iritsi arte, familia bat-bateko auzo batean bizi baitzen. Tejubehanek han ezagutu zuen Ganesh Jogi artista eta kantaria, eta biak haurtzaroko lagun egin ziren, azkenean 16 urterekin ezkonduz. Ez da ohikoa emakumeek beren komunitatean abestea edo bestela bizitza publikoan parte hartzea.

Tejubehanek ahots ederra du, eta bere senar Ganeshek adoretuta, harekin batera abesten hasi zen. Jatetxeetan eta kalean aritzen ziren. Ganeshek bezala, Haku Shah artista ezaguna ezagutu zuen. Tejubehanek bere senarraren arte estiloa kopiatu zuen hasieran, baina gero bere kabuz esertzen eta bere estiloa garatzen ikasi zuen. Hasieratik, emakumeak marraztea maite zuen, eta hori izan da ordutik izan duen inspirazioa. 2020an argitaratu zuen bere lehen liburua, Rear Window, Ansten Pressek. Rear Window antologia ilustratu bat da, Arsenaleko Estadio zaharrean, Londresko itxialdian, bizitza behatzen duena. Ipuin labur ilustratuak.