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Dibujante de renombre internacional, ha dialogado con los lenguajes del teatro, la danza, el cine, la música y las artes gráficas desde sus inicios. Cuenta con una prolífica colaboración con la prensa periódica y la industria editorial en Italia y en el extranjero (Frigidaire, Il manifesto, Esquire, Liberation, Les Inrockuptibles, Internazionale, et al). De 2003 a 2008 dirigió Bianco e nero, la revista del C.S.C. de Roma. Sus obras han sido expuestas en exposiciones individuales y colectivas en Rusia, Japón, Corea, Europa e Italia. La relación con la Galería D406 de Módena y la Galerie Martel de París es de larga data.

En 1995 fue uno de los fundadores de SQUADRO - Stamperia and Art Gallery en Bolonia, de la que fue comisario de numerosas exposiciones y ediciones hasta 2023. Entre las publicaciones traducidas en el extranjero se encuentran Anita (Freon, 1998; Sinsentido, Avantverlag; Kappa, Bolonia), basada en textos de Gabriella Giandelli; La historia del Oso (Futuropolis, Avant-Verlag, Quodlibet 2014); Mi madre se llama Loredana (Fidèle éditions, Quodlibet 2016); Bartleby le scribe, dibujos para el cuento de H.Melville (Futuropolis-Gallimard 2021).

Ha firmado proyectos de imagen coordinados y series editoriales como los dibujos escritos de cómics de la revista MANO (selección ADI, Design Index 2000 y Premio Compasso d`Oro 2001) con Giovanna Anceschi; el proyecto gráfico para la Escuela MALAGOLA (Teatro delle Albe); la reciente editorial SIGARETTEN (2020) En las artes escénicas, Stefano Ricci ha traspasado el perímetro del dibujo para llegar a creaciones escenográficas, de autor, instalaciones y sonoras. Sus actuaciones de dibujo y música en vivo destacan por su capacidad de sacar a relucir, a través de la improvisación, un juego de referencias entre el papel y el instrumento. Después de Udine, Hamburgo, Angoulême, desde 2021 es profesor en la Academia de Bellas Artes de Bolonia.

Fundada por Rina Zavagli, la Galerie Martel nació en 2008 con el deseo de apoyar a artistas que comparten la misma ambición: explorar nuevos territorios y romper las fronteras que separan los distintos modos de expresión (ilustración, pintura, cómic, animación...). Es una de las primeras galerías en afirmar la importancia del cómic y promoverlo en sus exposiciones como una forma artística de pleno derecho.

Preocupada por representar la riqueza y diversidad de las artes gráficas, la Galería Martel ha apoyado a artistas de renombre internacional como Art Spiegelman, Robert Crumb y Lorenzo Mattotti. Sin embargo, también se ha centrado en dar cabida a creadores de toda condición. Al destacar las obras de pioneros como Dominique Goblet, Anke Feuchtenberger o Nina Bunjevac, así como de talentos emergentes como Emil Ferris, Brecht Evens y Yann Kebbi, la galería se esfuerza por cubrir un amplio espectro estilístico y narrativo. Estas múltiples colaboraciones le han permitido desarrollar una identidad única al tiempo que refuerzan la continuidad de las artes gráficas participando en la creación de un nuevo horizonte, libre de toda compartimentación.
Desde su creación, la galería ha participado en importantes ferias de arte como Drawing Now y Art Paris en Francia. Ha conseguido estimular la creatividad de sus artistas dándoles la oportunidad de renovar sus propuestas.

A lo largo de los años, la Galerie Martel ha colaborado en proyectos desarrollados por museos internacionales como el Centre Pompidou (Francia), la Bibliothèque nationale de France, el Museo Santa Giulia di Brescia, el Palazzo Blue (Italia) y el Cartoon Museum Basel (Suiza); así como con diversas instituciones: Fondation Cartier pour l'art contemporain, la Bibliothèque publique d'information, la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême, y la Fondation Louis Vuitton. Con una identidad cada vez más fuerte en el ámbito del dibujo contemporáneo, la galería inaugurará un nuevo espacio de exposición en septiembre de 2024 en Bruselas, gran capital del arte contemporáneo.

Somebooks es una editorial con sede en Seúl, creada en 2009 para ofrecer una plataforma independiente de publicación de ilustraciones, libros ilustrados y libros de imágenes conceptuales de artistas y diseñadores gráficos.  En los últimos años, han puesto en contacto al Instituto del Libro Ilustrado y a artistas de todo el mundo para publicar libros de la más alta calidad, no sólo de imagen, sino también de contenido.  La mayoría de sus libros están numerados y firmados por el autor y el artista en un número limitado de ejemplares.  Distribuyen las ediciones directamente desde Corea a países extranjeros.
Sunkyung Cho nació en 1959 en Seúl (Corea), estudió diseño gráfico e ilustración en la Universidad de Hongik (Seúl, Corea), tras lo cual cursó un máster en SVA «Illustration as visual essay» (La ilustración como ensayo visual) en Nueva York (EE.UU.) y fundó «Some Institute of Picture book» en 2003 en Seúl (Corea). «Somebooks» es una editorial de libros ilustrados con sede en Seúl (Corea) que se dedica a la ilustración y a la edición de libros ilustrados en todo el mundo.