Colombia

José Rosero es artista visual colombiano. Sus obras han sido publicadas en diferentes revistas, periódicos y editoriales. También ha realizado exposiciones en distintos espacios dentro y fuera de Colombia, además de haber obtenido reconocimientos en Colombia, Italia, México, Japón, Corea y EE.UU. Ha dictado talleres y conferencias basadas en investigaciones propias en ocho países, además de ser director del espacio Casatinta en Bogotá- Colombia, una casa  dedicada a la ilustración y las artes visuales.

Para Rosero el arte es como un compendio de idiomas, donde cada idioma puede ser aprendido y llevado a interactuar con otros. Es por eso que su trabajo lo ha venido desarrollando en pintura, dibujo, ilustración, docencia y gestión cultural, con acercamientos a la escultura, la fotografía y las artes escénicas. Para Rosero el artista debe ser un políglota, ya que una pregunta tiene siempre más de una respuesta, y explorando las artes se pueden encontrar las más variadas formas de responder.

Andrea Ganuza, (Pamplona, 1988) Su práctica artística se centra en la narración gráfica y el dibujo, experimentando con la expansión de los límites del lenguaje del cómic y entendiéndolo como una disciplina del arte contemporáneo. Con un lenguaje cercano a la poesía y un humor afilado, utiliza sus propias experiencias para poner atención en los ejes que nos atraviesan: lo social, lo político y lo emocional. Partiendo de la premisa de que el dibujo es un lenguaje y por lo tanto está influenciado por el contexto, Andrea busca continuamente diferentes formas de entender el mundo. Esta curiosidad la ha llevado a viajar por todo el globo, gracias a becas y residencias artísticas.  Algunos de los lugares que han configurado sus formas de hacer son Barcelona, Bilbao, Bristol, Angoulême, Quebec, São Paulo y Medellín, donde transcurre “Atrviésame”, su primera novela gráfica autoditada en 2023.

Su formación y trabajo se desarrolla dentro y fuera de la Academia, alternando su participación y docencia en espacios oficiales y festivales relacionados con la contracultura, la gráfica, el fanzine y el DIY.  Sus dibujos han sido expuestos en espacios como Museo Reina Sofía, CentroCentro o La Parcería (Madrid), Fundación Suñol, Galería Policroma (Barcelona), Azkuna Zentroa (Bilbao) y pueden encontrarse en la colección del Museo de Navarra. Además de su práctica artística individual, ha iniciado y participado en numerosos proyectos colectivos como el espacio independiente La Zurda, PUMPK Festival de Autoedición de Pamplona/Iruña, el colectivo feminista NENAZAS o Tormenta en Medellín (Colombia). Actualmente vive y trabaja en Pamplona.
 

Elizabeth Builes nació en Medellín. Se ha dedicado a explorar la naturaleza desde la narración visual. En 2013, ganó el Premio Tragaluz de Ilustración y gracias a este reconocimiento participó en el libro ‘Johnny y el mar’, de la escritora Melba Escobar, que fue incluido en la Biblioteca Juvenil Internacional de Múnich, Alemania. Ha publicado en varias editoriales de Colombia y América Latina. Sus asistentas, Piñata y Carambolo, la acompañan en las largas jornadas de dibujo y la reciben cuando llega de correr.

Alejandro Moreno Marín estudió diseño industrial y se especializó en fotografía en la Universidad Nacional de Colombia (2016). Ha editado libros, confeccionado ropa, diseñado objetos y pintado calles. Todo lo que ha ocupado su tiempo gira en torno a las posibilidades narrativas de la imagen y la exploración de medios y materiales. Ha participado en exposiciones colectivas en Bogotá y Londres (2016, 2019, 2020, 2021, 2023 y 2024) y en exposiciones individuales en Bogotá y Medellín (2023). Su obra fotográfica ha sido reseñada en publicaciones editoriales como el Photographic Museum of Humanity (2019), Revue 6 mois (Francia, 2021) y Yogurt Magazine (Italia, 2020, 2021).

Su quehacer artístico en la actualidad consiste en la creación de obras a partir de materiales textiles. Gracias a su trabajo en la edición de fotolibros, desarrolló un interés especial por las narrativas que se pueden construir mediante la interacción entre las imágenes y el material que las soporta. Aunque el proceso de conceptualización y los métodos de bocetación que emplea tienen mucho en común con prácticas artísticas tradicionales, como el dibujo o la pintura, el uso de técnicas como el bordado, el tejido y el patchwork implica posibilidades específicas determinadas por el material. Transitar de las fibras del papel a las fibras del textil significa estar dispuesto a la sorpresa, ya que la naturaleza misma de los textiles condiciona y determina las características de la imagen.
Su obra se nutre de su experiencia sensible; no busca acontecimientos o asuntos sobresalientes, sino más bien indagar sobre lo extraordinario de lo cotidiano.

Entre los temas que le interesan se encuentran la iconografía religiosa, la cultura material y la producción gráfica popular. Encuentra en los materiales y técnicas de uso cotidiano un importante insumo para la creación de sus obras, buscando resignificar su valor artístico y proponer nuevas formas de aplicación e interacción con ellos. Al emplear técnicas tradicionalmente asociadas con el hogar, como el bordado y el tejido, pretende expandir las narrativas convencionales sobre estos métodos.

Alejandra Oviedo. Nació en Bogotá, Colombia. Es artista visual, su trabajo se enfoca en dibujar y bordar historias de su vida cotidiana, lugares, objetos y personas.  Se ha sentido muy influenciada por la cultura de su país, por sus colores, texturas, música, comida y gente. El bordado le ha dado mucho, le enseñó a tener paciencia, a poder expresarse con hilos, a conocer gente nueva, a meditar y a dedicar tiempo a cuidar y descubrir su interior.

Es profesora de ilustración y bordado en Casatinta, y experimenta con materiales más allá del hilo, como el papel o el metal. También le gusta dibujar en la arena y después borrarlo con los pies.