PONENTES 2024

Nacida en Calcuta en 1956, Gita Wolf se educó en distintas ciudades de la India, entre ellas Nueva Delhi, Hyderabad y Bangalore. Se licenció en Literatura Comparada por la Universidad de Erlangen/Nuremberg (Alemania). En 1987, tras vivir y trabajar en Alemania durante 10 años, regresó con su familia a Chennai (India). En 1994 fundó Tara Books, una editorial independiente. Interesada tanto por la palabra como por lo visual, Gita siempre ha querido explorar su relación de formas creativas y poco ortodoxas. Aunque empezó con la idea de crear libros ilustrados para niños, ambientados en el contexto indio, la editorial ha ido más allá: crear libros ilustrados para niños y adultos, ampliar los límites de la forma del libro, publicar títulos de pedagogía del arte y explorar la relación entre la vida vivida y el arte y la artesanía. Experimentar con el proceso de producción es algo que ha interesado a Gita desde el principio, y esto ha significado que la elaboración del libro no se vea como un ejercicio mecánico, sino como algo que se añade al contenido del libro.

En los últimos treinta años, se le han unido escritores, diseñadores y otros profesionales creativos que comparten su visión y la han ampliado y profundizado.Tara Books se ha comprometido a acercar al lector una variedad de voces y perspectivas marginales, jugando continuamente con la forma del libro.Como feminista, Gita cree en modelos de funcionamiento no jerárquicos, basados en el diálogo y la cooperación. Las decisiones editoriales han evolucionado de forma colectiva, con la participación de la editorial, el equipo de diseño y los departamentos de producción y finanzas a la hora de decidir la lista de publicaciones del año. 

Además de editora jefe, Gita es autora de varios libros. Desde El león muy hambriento en 1995, ha escrito más de treinta libros para niños y adultos. Varios de ellos han ganado importantes premios internacionales y se han traducido a varios idiomas. Uno de sus libros, ¡Hazlo!, fue galardonado con el prestigioso premio BolognaRagazzi New Horizons en 2010.

Gita también viaja mucho en nombre de Tara Books, dando charlas y talleres en la India y en el extranjero. Fue invitada a formar parte del jurado de la Exposición y Catálogo de Ilustradores de Bolonia 2013. Gita sigue explorando opciones editoriales. Desde que tomó la decisión de presentar el arte indígena indio en libros infantiles hasta ahora, cuando busca trabajar con diferentes aspectos de las tradiciones artesanales indias, incluida la impresión textil, ha trabajado en el desarrollo de nuevas ideas y direcciones. Invariablemente, esto ha implicado una medida de riesgo creativo, errores forzados y no forzados. En todo ello se ha mantenido reflexiva y abierta al aprendizaje.
 

De joven estudió un diploma de Ilustración en Gaza antes de marcharse a estudiar a Roma (Italia) hace 20 años. Ahora con sede en Dubái, es bien conocido como un artista contemporáneo que mezcla dibujo de instalación y collage, con capas de precisión geométrica cose artefactos visuales y forma nuevas construcciones que invitan a discursos inauditos y a un replanteamiento histórico.

Ha hecho muchos libros de arte hechos a mano como Ilustración, le gusta la idea de mezclar su arte con la ilustración y mantiene un diálogo inquebrantable con su patria con imágenes cargadas de símbolos. Sabiendo que su lugar de origen nunca puede ser solo una 'tierra', Hazem desata un repertorio de técnicas artísticas en constante evolución para negociar un espacio que ha sido dividido y redibujado muchas veces. Alejándose de la nostalgia y la fetichización del desplazamiento, recurre a la academia, la arquitectura y las tradiciones artísticas europeas para negociar un eje de complejas relaciones sociales y culturales; entornos construidos y naturales, anhelos y pertenencia.

Irantzu Piquero es editora, autora e ilustradora del libro India en el espejo diosas dioses y demonios, el fanzine de yoga para mujeres yoga4aliens y de Ordu txikitan, un album ilustrado sobre la noche que ha realizado con el novelista Fer Izquierdo. Acaba de publicar un pequeño libro-objeto ilustrado titulado HAMAIKA, donde retrata a 11 aves que habitan nuestros cielos, para acompañar la exposición itinerante del mismo nombre que ha coordinado en el contexto de la defensa del territorio rural frente a la amenaza de las macro-renovables. Irantzu lleva años transmitiendo la filosofía del yoga y explorando el imaginario de India desde su ángulo más popular, gráfico y poético; la mitología. Tras vivir una intensa época en Copenhagen, se ha pasado media vida en Barcelona, donde trabajó en diferentes editoriales y comenzó su andadura en el mundo del yoga. Ahora la encuentras por el monte, en la frontera, reconstruyendo una antigua borda con Matthias y Lupo, entre el bosque y un cielo salvaje. Conecta con el resto del planeta a través de su mikro-editorial submarina Ediciones Anfibias, y haciendo lo que más le gusta: enseñar yoga, dibujar y contar cuentos. Y en cuanto tiene un ratito, echando las cartas.

Jakub Plachý nació en Praga en 1989. Después de estudiar en la Academia de Artes, Arquitectura y Diseño de Praga, se dedicó a la ilustración y al diseño gráfico. Divide su tiempo entre la creación y la librería-galería Xao y la pequeña editorial en la calle Krymská de Praga. Desde 2016 organizamos exposiciones
dedicadas al ámbito de la ilustración, el diseño gráfico y la cultura del libro en general. Organizamos talleres de arte para niños, lecturas y presentaciones de libros.

Nuestra vitrina de libros se centra en libros ilustrados y cómics, incluidos proyectos más experimentales en tiradas a veces muy pequeñas. Presentamos libros y grabados de ilustradores y dibujantes de cómics checos y extranjeros, desde artistas consagrados hasta estudiantes o aficionados interesantes.

José Rosero es artista visual colombiano. Sus obras han sido publicadas en diferentes revistas, periódicos y editoriales. También ha realizado exposiciones en distintos espacios dentro y fuera de Colombia, además de haber obtenido reconocimientos en Colombia, Italia, México, Japón, Corea y EE.UU. Ha dictado talleres y conferencias basadas en investigaciones propias en ocho países, además de ser director del espacio Casatinta en Bogotá- Colombia, una casa  dedicada a la ilustración y las artes visuales.

Para Rosero el arte es como un compendio de idiomas, donde cada idioma puede ser aprendido y llevado a interactuar con otros. Es por eso que su trabajo lo ha venido desarrollando en pintura, dibujo, ilustración, docencia y gestión cultural, con acercamientos a la escultura, la fotografía y las artes escénicas. Para Rosero el artista debe ser un políglota, ya que una pregunta tiene siempre más de una respuesta, y explorando las artes se pueden encontrar las más variadas formas de responder.

Karishma es una artista multidisciplinar, educadora, ilustradora y diseñadora de moda. Habiendo vivido en medio de diferentes culturas e idiomas, sus constantes transformaciones la llevan a no desprenderse de pieles viejas (como la serpiente), sino a añadir capas de conocimiento y experiencia (como la tortuga). Conceptualmente, trabaja con la esencia de la experiencia humana a través de la narración de historias, con la cultura popular, el folclore, las mitologías del mundo y la ecofeminismo. Le mueve la idea de “pensar con nuestras manos” y está convencida de que, a través de la creación, se puede acceder a un tipo diferente de conocimiento intuitivo y creativo. Por esta razón, en paralelo al diseño de ropa, la ilustración de libros y las instalaciones de arte interactivo, en 2014 fundó L’École de Papier, una escuela y laboratorio donde investiga formas de acompañar a los artistas (tanto niños como adultos) a entrar en el “estado de juego” al que se accede tan fácilmente a través de las prácticas artísticas.

Nací en Barcelona en 1979. De pequeña quería ser escultora y artista, pero finalmente decidí estudiar Ingeniería Técnica en Diseño Industrial y Diseño Industrial en la escuela Elisava y todo esto mientras trabajaba en la fábrica de muebles de mi familia. El hecho de que mis padres fueran empresarios provocó en mí el deseo de querer tener mi propio estudio, para mí era el camino natural para desarrollarme profesionalmente, era lo que había vivido desde pequeña.

Después de tener varias experiencias profesionales en estudios ya agencias creativas, en 2008, junto con otro socio, montamos el estudio La-nevera. Después de unos años, en 2013, di el salto para montar mi propio estudio. A lo largo de estos 11 años han pasado por el estudio grandes profesionales del diseño y la fotografía. Con ellas he crecido y me han moldeado hasta llegar a ser la profesional que soy ahora. Me ocupo del diseño de la revista impresa de FILOSOFÍA&CO, el mayor espacio de pensamiento y filosofía en habla hispana. FILOSOFÍA&CO tiene un portal online y edita libros y una revista donde se ilustran y comparten entrevistas, artículos y reportajes sobre los grandes pensadores/as de todos los tiempos

Lo que más me intriga ahora mismo es hacer mis propios libros (y cómics), lo que incluye escribir e ilustrar. Antes también me autoeditaba, pero estoy intentando huir de esa práctica para tener más tiempo para la parte creativa. Trabajo mucho con la risografía. Entre proyecto y proyecto pinto grandes acuarelas o dibujo pasteles abstractos. También exploro la técnica del aerógrafo. El tatuaje se me ocurrió a petición de mis amigos, que querían llevar algunos de mis dibujos en el cuerpo. En algún momento de la pandemia, me compré una máquina de tatuar de segunda mano y empezó el viaje.